El estudio de diseño que desafía las formas arbitrarias y se enfoca en la materialidad y el proceso creativo.
Parafernalia, es un estudio de diseño emergente fundado por dos diseñadores del Tec de Monterrey, ha captado la atención del mundo del diseño con su enfoque único y filosofía en constante evolución. Surgido de una colaboración en el proyecto Vernacular, dirigido por Ana Elena Mallet, su primera pieza exitosa, la silla Horchata, los llevó a trabajar con AGO Projects y a formalizar su práctica en 2022.
El enfoque de Parafernalia: más allá de lo estético
El enfoque de Parafernalia se aleja de la asignación arbitraria de formas, priorizando la consideración de materiales y procesos específicos en el desarrollo de sus proyectos. Este rechazo a lo “bonito” sin justificación ha llevado al estudio a crear diseños que están profundamente influenciados por la materialidad, los procesos de producción y las referencias históricas y culturales.
Proceso creativo de Parafernalia: de la idea al prototipo
El proceso creativo en Parafernalia es tan flexible como su filosofía. Aunque no siguen un método fijo, la discusión, la investigación y el prototipado son esenciales en cada proyecto, permitiendo que las ideas evolucionen de manera orgánica, a menudo mediante prototipos rápidos que facilitan la experimentación.
Recientemente, la incorporación de una impresora 3D ha optimizado su proceso de prototipado, permitiendo una exploración más detallada de sus ideas.
Aunque comenzaron con un enfoque en el diseño de mobiliario, Parafernalia no se limita a esta área. Su interés por los objetos y su desarrollo en la tercera dimensión los lleva a experimentar con una variedad de materiales y técnicas, con una inclinación natural hacia los metales, influenciada por su origen en Monterrey, la ciudad del acero.
Parafernalia en el diseño editorial: una nueva dimensión
El estudio también ha incursionado en el diseño editorial, aunque su experiencia en este campo ha sido autodidacta. A través de la necesidad de producir contenido gráfico para sus proyectos, han desarrollado un enfoque único que combina la volumetría y el diseño gráfico, utilizando técnicas como el escaneo y la proyección. Parafernalia espera en el futuro profundizar en este campo, explorando y documentando sus conceptos en publicaciones más extensas.
Entre sus proyectos más recientes y destacados se encuentra una silla presentada en el comité Tlatelolco en 2024. Esta pieza ejemplifica su enfoque constructivo versátil y escalable, utilizando un simple PTR de 1” como bloque de construcción para desarrollar un lenguaje arquitectónico único.
Comunicación, creatividad y consejos para el futuro
Parafernalia atribuye su éxito a la comunicación constante y al respeto mutuo entre clientes y colaboradores. Mirando hacia el futuro, observan una inclinación hacia el diseño coleccionable y DIY, tendencias que, según ellos, empoderan a los creadores al darles control sobre los medios de producción y permitir una mayor libertad creativa.
Para los diseñadores emergentes, Parafernalia aconseja ser curiosos y no subestimar ninguna fuente de información, ya sea Wikipedia, TikTok o Reddit. Para ellos, la verdadera innovación surge de la curiosidad genuina y de la exploración de los lugares menos esperados.
IG: @parafernali.a
