Por Micael Parada
El arte como resignificación de lo cotidiano
En el mundo del arte, Fidel Báez destaca por su capacidad de transformar materiales en piezas que evocan memoria e identidad. Este escultor de Aguascalientes experimenta con distintos medios como la cerámica, la madera y el metal, en busca de crear obras que conecten con las emociones del espectador. En esta entrevista, Fidel Báez nos comparte su proceso creativo, su inspiración, y la manera en que su obra dialoga con el entorno y la cultura mexicana.
La observación como punto de partida según Fidel Báez
Fidel revela que su proceso creativo inicia con la observación y el análisis de objetos cotidianos, buscando aquellos con una conexión emocional o cultural. “Me interesa cómo estos objetos, que ya poseen una carga simbólica, pueden ser reinterpretados y resignificados”, menciona. Este enfoque lo lleva a dar una nueva vida a materiales que saca de su contexto original, transformándolos en piezas que narran nuevas historias.
Foto: Diana Vazquez
Fidel Báez y la exploración de diversos materiales
Trabajar con diferentes materiales es esencial para Fidel, ya que le permite mantener una constante evolución creativa. “Me considero un aprendiz de todo, oficial de nada”, comenta. Aunque ha explorado muchos medios, actualmente se siente atraído por la cerámica, un material que considera inagotable en posibilidades. Además, Fidel reconoce la riqueza de la cultura mexicana como una influencia clave en su trabajo, motivándolo a experimentar con nuevas combinaciones y técnicas.
A pesar de que sus esculturas no son monumentales en tamaño, Fidel busca que sus obras generen un impacto visual significativo. “Quiero que las piezas atrapen al espectador por algún detalle, textura o acabado”, explica. Su influencia del minimalismo lo lleva a depurar las formas, logrando un equilibrio donde cada elemento tiene un propósito visual o conceptual claro.
La obra de Fidel Báez y su entorno
Fidel concibe sus esculturas como entidades que dialogan con su entorno, generando experiencias sensoriales y emocionales. Aunque en ocasiones un espacio específico puede inspirar una obra, prefiere que sus piezas interactúen libremente con su contexto. “Las piezas crean un diálogo que trasciende la mera observación”, comenta.
El contexto artístico de Aguascalientes ha sido fundamental en la carrera de Fidel, permitiéndole conocer a otros artistas y aprender de sus experiencias. Sin embargo, también destaca la importancia de cuestionar la historia local, tanto la oficial como la no oficial. “He podido discernir de quién tomar herramientas y definir lo que no quiero ser”, reflexiona sobre su camino artístico en la región.
El arte como herramienta de conexión y reflexión
Para Fidel, el arte es un medio para cuestionar y conectar tanto con las emociones individuales como con la sociedad. En un entorno tan cambiante como México, el arte también permite procesar experiencias y mantener vivas las tradiciones, pero desde una perspectiva renovada. “El arte es vida y permanencia, nos enseña a saber qué hacer con nosotros mismos, nuestras casas y nuestras calles”, cita, evocando al artista Daniel Manríquez.
Uno de los proyectos más significativos en la carrera de Fidel es su obra 210 jabones Zote, inspirada en las serigrafías de Andy Warhol. Esta pieza, compuesta por jabones de yeso cerámico pigmentado, fue incluida en el libro 100 Años Fábrica de Jabón La Corona en 2020. “La respuesta de la comunidad fue lo más impactante. Muchas personas compartieron sus propias historias, enriqueciendo la experiencia del proyecto”, comenta.
La evolución constante del estilo y concepto de Fidel Báez
A lo largo de su carrera, Fidel ha pasado de enfocarse en la técnica a dar mayor importancia al concepto detrás de sus piezas. Actualmente, su obra se centra en la resignificación de objetos cotidianos, buscando explorar nuevos significados al colocarlos en contextos distintos. Esta evolución ha permitido a Fidel profundizar en temas más personales y complejos en su arte.
Para Fidel, cada espectador aporta su propia interpretación al contemplar sus esculturas. “Con el tiempo he aprendido a no esperar reacciones específicas”, menciona. Sin embargo, reconoce que muchas de sus obras evocan emociones relacionadas con la nostalgia y las historias compartidas por la cultura y el contexto mexicano.
Nuevas exploraciones | Cerámica, vidrio y esculturas interactivas
En sus próximos proyectos, Fidel planea seguir explorando la cerámica, así como experimentar con materiales como el vidrio y el metal. Además, busca crear esculturas interactivas que combinen su interés por la escultura y el sonido, abriendo nuevas posibilidades de diálogo entre obra y espectador.
Fidel Báez ha logrado construir una carrera artística que se caracteriza por la resignificación de materiales y la conexión emocional con su obra. Con una fuerte influencia de la cultura popular mexicana, su trabajo explora temas de identidad y memoria a través de una diversidad de materiales y técnicas. En un mundo en constante cambio, Fidel continúa evolucionando como artista, siempre buscando nuevas formas de expresión y conexión con el espectador.
IG: @fidelbaez_
Fotografías cortesía de Fidel Baez
